"Tucumán Arde se convirtió es una referencia recurrente, una escena mítica y muchas veces banalizada. Y el tópico de arte y política se volvió un asunto de moda, presente en bienales, mega-exposiciones y un cuantioso número de investigaciones y tesis", explicó Longoni a Télam, sin embargo, cuando comenzó este trabajo, hace 20 años, "los cruces entre arte y política estaba totalmente ausente de la agenda académica y curatorial".
La obra busca dar visibilidad a otros sucesos que sucedieron entonces: "experiencias que van desde el muralismo militante hasta el vuelco a la gráfica, desde iniciativas de solidaridad internacionalista (impulsadas entre otros por Julio Le Parc, León Ferrari, Luis Camnitzer) hasta transformaciones en las poéticas impulsadas por distintos artistas, a partir de acontecimientos de violencia política insoslayable como la guerra de Vietnam, el asesinato del Che Guevara o la masacre de Trelew".
Para Longoni, "las aspiraciones de los artistas por contribuir a la acción política y desbordar el territorio del arte, salir a la calle, ser un vector más en las fuerzas que pugnaban por cambiarlo todo, se toparon no solo con la represión dictatorial, sino también con la incomprensión de los partidos, con el mandato (uniformizador y crecientemente sacrificial) que asumió la militancia".
Autora de Del Di Tella a Tucumán Arde, publicado en 2000 junto a Mariano Mestman, Longoni propone "pensar en cómo nos interpela ese legado hoy. Si reconocemos que estas prácticas artístico-políticas antagonistas han sido finalmente incorporadas, fagocitadas por la lógica institucional y la voracidad del mercado, también es cierto que reverberan en los modos de hacer arte y política de muchos grupos activistas que se reconocen en diálogo y en tensión con esas experiencias del pasado".
¿Cómo reformularon las vanguardias argentinas de los 60 y 70 el conjunto de consignas que originalmente habían surgido como respuesta a ciertas estructuras de los países centrales?
Por un lado es llamativa la insistencia de los movimientos artísticos argentinos surgidos en esa época en autodefinirse como vanguardias. Por cierto, cargan ese concepto de sentidos muy diversos que además van cambiando: de la puesta al día a la vanguardia nacional, de la ruptura escandalosa con la convención a la idea de un arte que contribuya a la transformación social.
Sin duda, las vanguardias históricas de entreguerras y también las llamadas neovanguardias internacionales son un legado que estos artistas conocen y aspiran a reactivar (pienso por ejemplo en Ricardo Piglia firmando sus artículos como Sergio Tetriakov hijo, en claro homenaje al vanguardista ruso), pero a la vez son una referencia que reformulan de manera radical.
Las vanguardias que surgen en la Argentina en los años 60/70 son reconocidas hoy como un laboratorio prolífico e inédito en el que se entrecruzaron experimentación artística y radicalización política, nuevos paradigmas de pensamiento (como la semiótica y el psicoanálisis lacaniano) y la apuesta por ir más allá del mundo del arte para dispersarse en el espacio social, en los medios masivos de comunicación, en la articulación con movimientos culturales, sociales y políticos de oposición.
T: ¿Cómo se resignifican hoy las vanguardias en un contexto como el actual, en el que de la mano de un proyecto político se ha generado un aluvión de lecturas y obras que reinvindican las consignas enarboladas en los 60 y 70? ¿Este rescate ha tenido correlato en la escena artística contemporánea?
L: No solo a nivel local sino internacional, en los últimos diez, quince años han cobrado notable visibilidad en el mundo de las artes prácticas que podemos llamar a grandes rasgos "activismo artístico", esto es: colectivos que proponen incidir -en la calle, en la manifestación, en los medios de información, en las redes sociales, en distintas instancias de lo público- a partir de diversos recursos y estrategias creativas.
En ese marco, han sido rescatadas experiencias del pasado (sobre todo de los años 60/70, y crecientemente también de los 80) que van componiendo un archivo hasta ahora inexistente, reponiendo capítulos de una larga historia de resistencias y antagonismos, muchas veces derrotados o fallidos y no por ello menos iluminadores.
Si ello tiene un correlato en el circuito artístico o en la investigación universitaria o en las políticas culturales, la explicación no se agota en señalar que hay un contexto (político y también artístico) en la Argentina, en América Latina y en otras partes del mundo permeable o favorable a esas experiencias. Más bien, pienso que existe en ellas un sustrato que se niega a la normalización, que no otorga recetas conocidas o respuestas ya digeridas, sino que inquieta e interpela no solo lo que entendemos por arte sino también lo que entendemos por política.
Fuente: Télam
